Libro EL FANTASMA en Grecia el viernes 17 de octubre.
Se acerca (en un mes). Cita en Atenas, Grecia el viernes 17 de octbre 17h. Tendremos un encuentro único donde psicoanálisis, arte y cultura dialogan en torno a la fuerza del fantasma y su relación con el sujeto, el deseo, el goce y la pulsión.
LaTE & EKEPA. El próximo viernes 17 de octubre a las 17h en Atenas (Grecia) tenemos la presentación del libro EL FANTASMA. Agradecemos a Emmanouil Konstantopoulos por el apoyo para esta presentación en Grecia. Intervienen:
1) Cristina Jarque con el texto "Despojan a una niña".
2) Emmanouil Konstantopoulos con el texto "La ecografía del fantasma".
3) Carlos Mayén con el texto "El fantasma en la clínica con niños".
4) Agape Romiou con el texto "El fantasma como topos del nacimiento del deseo topos "destino".
5) Jiovana Ves con el texto "Objeto que no es fantasma: Lacan y Lévinas".
La hija que devora. Por Cristina Jarque.
La hija que devora.
Cristina Jarque
La película "Bonjour tristesse" (1958), dirigida por Otto Preminger y basada en la novela de Françoise Sagan está en Filmin. Esta historia nos sumerge en un universo donde la libertad se confunde con la ausencia de ley. Cécile, una adolescente despreocupada, vive con su padre Raymond en un entorno hedonista, marcado por el goce sin límite. Él es un hombre encantador, narcisista, que trata a su hija como una igual, casi como una amante simbólica. No hay función paterna clara, sino una alianza ambigua donde todo parece permitido. La historia me hizo pensar que cuando en una familia no hay límites claros, nada bueno puede ocurrir, por eso, cuando aparece Anne, amiga de la difunta madre de Cécile, la estructura vacilante se tambalea. Anne representa la ley, el límite, el deseo enmarcado por la responsabilidad. Ella quiere ordenar el caos, y con su sola presencia, introduce un cambio subjetivo que Cécile no soporta. Lo que Anne despierta no es solo celos, sino el dolor de perder un lugar privilegiado en el deseo del padre. Cécile trama un plan cruel para separarlos. Lo consigue. Pero lo que no esperaba era la muerte de Anne en un accidente de coche tras descubrir la traición. ¿Fue suicidio? ¿Fue el peso del rechazo? La película no lo responde, pero deja abierta la herida. Desde el psicoanálisis, podríamos pensar que la tristeza que invade a Cécile al final es el retorno del deseo forcluido: el precio de una libertad sin ley. Porque sin límite, el deseo devora. Y donde no hay función paterna, el goce mortífero puede llevar a la tragedia.
Pica: cuando el síntoma se traga. Por Cristina Jarque.
Pica: cuando el síntoma se traga.
Cristina Jarque
La película "Swallow" (2020), dirigida por Carlo Mirabella-Davis, es un retrato íntimo y perturbador de una mujer atrapada en una jaula dorada. Hunter, la protagonista, vive una vida aparentemente perfecta: casada con un hombre atractivo y exitoso, en una casa elegante y con un embarazo que debería colmarla de felicidad. Pero esa perfección es solo fachada. Su cuerpo comienza a hablar, tragando objetos imposibles: una canica, una pila, una chincheta… El diagnóstico es "Pica", un trastorno alimentario que consiste en ingerir sustancias no nutritivas. Desde el psicoanálisis, podemos leer estos actos como un síntoma: el intento desesperado del cuerpo por simbolizar un vacío imposible de nombrar.
El embarazo activa algo inconsciente en Hunter: una vivencia traumática que irrumpe como real. Descubrimos que es hija de una violación. El cuerpo que gesta un hijo la lleva a confrontar el propio origen de su cuerpo como fruto de un acto violento. La historia con su padre biológico, al que busca y encuentra, es clave para comprender el recorrido subjetivo que la lleva a romper con el mandato familiar y social.
El síntoma de tragar objetos es una defensa frente a un goce intrusivo y sin ley. Hunter no tiene palabras, pero su cuerpo habla. No puede sostener el ideal de esposa sumisa, no puede habitar el deseo del Otro (marido, suegros), que la anula. Al final, escapa. Decide abortar. Deja el lujo, la casa, el marido. Y por primera vez, se permite existir como sujeto.
El trayecto de Hunter es el de una mujer que, enfrentando su trauma, logra separarse de los ideales que la asfixian. No es una historia de locura, sino de liberación. Dejar de tragar objetos es el signo de que algo del orden del deseo propio ha podido emerger.
Cartel en Toledo. Feminidad y exceso por Critina Jarque.
LaTE. CARTEL en Toledo: LEER A FREUD. En cinco días (miércoles 17/09).
Feminidad y exceso.
En los textos que nos van a ocupar en esta reunión que son "La sexualidad femenina" (1931) y "Feminidad" (1932), Freud subraya el carácter decisivo de la fase preedípica en la constitución subjetiva de la mujer. La primacía libidinal de la madre inaugura una trama de ternura, dependencia y ambivalencia, que tiene consecuencias en el pasaje hacia el padre. A diferencia del varón, la niña debe realizar un doble movimiento: abandonar a la madre como objeto primordial y asumir la diferencia anatómica como signo de privación. Este tránsito genera la llamada envidia del pene, núcleo organizador del Edipo femenino, que impulsa la búsqueda de un sustituto fálico en la figura paterna. Sin embargo, junto a la envidia del pene aparece otra modalidad menos destacada pero igualmente estructurante: la envidia de la feminidad. En este registro, la mujer no sólo se percibe como castrada frente al varón, sino también como carente respecto a otras mujeres, cuyas cualidades femeninas suscitan rivalidad y resentimiento. La envidia de la feminidad testimonia así un retorno de lo preedípico, donde la madre encarnaba el modelo inalcanzable de plenitud y poder. Este doble eje envidioso (pene y feminidad) alimenta la conflictividad interna y complejiza la construcción del ideal femenino. El superyó que se desprende de esta trayectoria adquiere una forma cruel y severa, más ligado al reproche materno y a la decepción que a la amenaza de castración. De ahí que el superyó femenino pueda mostrarse particularmente implacable, llevando a la mujer hacia el fantasma masoquista. En dicho fantasma, la sujeción al Otro masculino funciona como vía de aplacamiento del superyó y de obtención de reconocimiento amoroso. Freud observa que este lazo entre masoquismo y feminidad no es contingente, sino estructural, articulado al modo en que se asume la falta. En esta misma línea, puede advertirse que ciertas mujeres reproducen inconscientemente este montaje fantasmático colocándose en posición de presa frente a hombres maltratadores. El superyó cruel y la lógica masoquista favorecen la repetición de vínculos donde el sufrimiento se confunde con el amor. La pulsión de muerte, en tanto tendencia a la repetición más allá del principio de placer, opera aquí como trasfondo que empuja a reiterar la escena de sometimiento. El maltrato recibido se convierte entonces en una modalidad de satisfacción paradójica, donde el goce se enlaza con la autodestrucción. Así, la mujer puede llegar a identificarse con el lugar de objeto degradado, encontrando en esa pasividad una forma de obedecer a la compulsión inconsciente. Este punto muestra la vigencia del pensamiento freudiano, pues abre a la clínica y al debate social la pregunta por la articulación entre feminidad, violencia, masoquismo y pulsión de muerte.
El desenlace edípico femenino se distribuye en tres posibles salidas.
1) La represión sexual, que desemboca en inhibiciones o síntomas neuróticos.
2) La adopción de una posición masculina, con identificación al padre y rivalidad hacia los hombres.
3) La asunción de la feminidad orientada hacia el deseo de hijo, en tanto sustituto del pene.
Dado que ninguna de estas salidas garantiza un cierre definitivo, Freud formula la pregunta decisiva acerca de la feminidad: “¿Qué quiere una mujer?”. Esta interrogación, lejos de agotarse, se ha convertido en un eje inextinguible de reflexión, pues el universo femenino se muestra inabarcable, siempre excedente, y por ello las respuestas sólo pueden ser parciales, fragmentarias y a menudo conflictivas. El retorno constante de la envidia del pene y de la envidia de la feminidad mantiene viva la tensión estructural que habita la posición femenina. Así, la mujer aparece marcada por la huella preedípica, sometida a la severidad de un superyó cruel y atravesada por la oscilación permanente entre rivalidad y sometimiento. En este horizonte, la teoría freudiana no cierra la pregunta de la feminidad: la profundiza, la intensifica y la instala en el corazón mismo del psicoanálisis como enigma central e irreductible. En estas reuniones de estudio e investigación, donde nos proponemos un retorno riguroso a las lecturas freudianas, considero esencial profundizar en torno al exceso del goce femenino. La clínica muestra que ciertos sujetos femeninos quedan atrapados en un bucle repetitivo, avanzando más allá del principio del placer hasta rozar la pulsión de muerte. Incluso cuando saben que se encaminan hacia la autodestrucción, no logran sustraerse de ese circuito. Este punto, donde el goce se enlaza con la compulsión a la repetición, constituye un testimonio privilegiado de la actualidad del psicoanálisis y de la vigencia de la pregunta freudiana sobre el deseo y el enigma de la feminidad.
¿Pedir perdón? Texto de Cristina Jarque en torno a "Escándalo: relato de una obsesión".
¿Pedir perdón?
Cristina Jarque
La serie española Escándalo: relato de una obsesión provocó un verdadero escándalo en 2023, momento en el que se emitió. Actualmente está en Prime Video y puedo decir que, personalmente, me ha parecido una actuación magistral la de Alexandra Jiménez, en ese papel tan complejo de la mujer maltratada. La clínica psicoanalítica demuestra que cuando se trata de mujeres maltratadas, en muchas ocasiones tenemos que buscar el maltrato en la etapa infantil. En el caso de la historia de Inés, podemos ver que, efectivamente, la madre tenía una relación de gran desprecio hacia la hija. La niña crece con una pregunta que le taladra el alma en su etapa adulta: “¿Por qué mi madre no me quiere?”. “¿Por qué mi madre me odia?”.
Para intentar articular algo de la ambivalencia en la que ha crecido Inés (ese amor-odio que inicia con la madre y que después va a revivirse con las parejas de amor), hay un momento vital en la historia donde precisamente la hija logra confrontar a la madre. Le dice:
—¿Qué he hecho para que me odies tanto?
Y la madre responde:
—¡Nacer!
El primer capítulo deja perplejo al espectador porque vemos un maltrato de libro: Inés está siendo maltratada, no solamente por el marido (Antonio), sino también por la hija (Ainara). Da la impresión de que esa mujer sobra, de que no tiene un lugar de amor ni con el esposo ni con la hija. Podemos preguntarnos:
1) ¿Será que cuando se tiene una huella infantil de una madre estrago (que desprecia a la hija, que la humilla, que la maltrata, que se burla de ella), la hija va a buscar colocarse en ese mismo lugar con una pareja cuando es adulta?
2) ¿Busca la hija a la madre maltratadora en el hombre del que se enamora?
3) ¿Es porque ese hombre la maltrata que ella se engancha? Y si esto es así: ¿Con qué fin? ¿Qué desea hacer a nivel inconsciente esa niña maltratada?
Conforme se desarrolla la historia vemos por qué fue un escándalo: por la pedofilia. Resulta que Inés, al intentar suicidarse ahogándose en el hermoso mar de Castellón, es rescatada por Hugo, un adolescente de 15 años. A partir de ese encuentro de salvación, ambos se enamoran y surge entre ellos un encuentro sexual. Ella tiene 42 años y él apenas 15.
No obstante el problema del estupro y lo difícil y polémico que resulta, hay pocas historias que lo trabajan cuando se trata de que la abusadora sea una mujer. Independientemente de ese escándalo, lo que a mí me interesa trabajar es la posición de la mujer en el lugar de maltratada. En ese primer capítulo tenemos el origen de toda la historia. Sentimos un rechazo abierto y directo hacia Antonio y Ainara, ambos son injustos y perversos con Inés. Pero también vemos que ella ocupa un lugar imposible: la necesidad desesperada que tiene de sentirse amada aleja a sus seres queridos.
Incluso hay un momento en el que pide perdón al marido, cuando es él quien debería pedir perdón a ella. Surge otra pregunta: ¿por qué hay mujeres que piden perdón cuando son ellas las maltratadas? Una posible respuesta, en este caso de Inés, es que sencillamente esa mujer no soporta ser abandonada. Pide perdón para que el hombre no la deje y se mete en un bucle de maltrato al infinito. Freud, en El problema económico del masoquismo (1924), distingue tres modalidades: el masoquismo erógeno, el moral y el llamado femenino. Este último no debe confundirse con una esencia de la mujer, sino con una posición subjetiva en la que el amor aparece ligado al sufrimiento. Se trata del fantasma inconsciente de “ser amada en la medida en que se es maltratada”.
En la clínica de mujeres maltratadas, como en el caso de Inés en Escándalo: relato de una obsesión, vemos que este masoquismo femenino se enlaza con la historia infantil: la hija que ha sido despreciada por la madre encuentra, en la vida adulta, parejas que repiten la misma escena de humillación y rechazo. No se trata de un “gusto por el dolor”, sino de un intento inconsciente de retener el amor del Otro aun al precio del maltrato.
Cuando Inés pide perdón a su marido, a pesar de ser ella la maltratada, lo que se pone en juego es precisamente esa posición masoquista: desde ese lugar degradado, al menos conserva un lazo, una migaja de amor. El bucle del maltrato se perpetúa porque el sujeto cree que únicamente allí puede garantizarse el vínculo. En la historia de Inés la única salida posible fue el goce mortífero. Lamentablemente eso pasa en muchos casos reales.
Por eso, desde la clínica del maltrato podemos preguntarnos: ¿Hay cura posible?
Desde la perspectiva psicoanalítica, la pregunta por la cura no apunta a un ideal de “felicidad completa” o a borrar las huellas del pasado. Lo que se busca en un tratamiento es que el sujeto pueda construir otra relación con su propia historia, que deje de estar condenado a repetirla sin cesar.
La mujer que ha crecido bajo el signo del maltrato materno o paterno suele cargar con un mandato inconsciente: ser la depositaria del desprecio, la que no merece amor, la que sobra. En la vida adulta, este guion psíquico se repite con la pareja. El trabajo analítico consiste en que esa mujer pueda poner palabras allí donde sólo había sufrimiento mudo.
Cuando se logra articular su propio relato, cuando puede historizar lo que le pasó y darle un sentido simbólico, aparece un espacio nuevo: el de no quedar ya fijada a ese lugar de objeto del otro. La cura, entonces, no es que desaparezca el dolor de raíz, sino que se desplace el modo en que ese dolor gobierna la vida amorosa. El psicoanálisis pretende reducir el carácter mortífero de la pulsión de muerte. El tratamiento puede abrir la posibilidad de que la mujer deje de colocarse en la posición de objeto del Otro, encontrando un modo menos devastador de vivir su deseo. En lugar de pedir perdón por existir, puede llegar a reconocerse como sujeto de palabra y de deseo. El perdón en psicoanálisis apunta en este caso a poder dejar de pedir perdón por existir. Ese es quizá el mayor acto de libertad, que puede alcanzarse en un análisis.
LaTE. Primera caja del Libro EL FANTASMA en México.
LaTE. Nos acaban de informar que, con fecha de hoy, viernes 5 de septiembre, ha llegado la primera caja de libros FANTASMA a México (CDMX). Nuestro gran agradecimiento a Pedro Jarque por enviarlos y a Paola Franco por recibirlos. La próxima semana enviaremos la segunda caja. ¡Enhorabuena!
Libro EL FANTASMA publicado en España el jueves 21 de agosto.
Información: Hoy, con fecha jueves 21 de agosto, acaba de publicarse en España el libro "FANTASMA" (número 40 de nuestra colección de psicoanálisis de LaTE). Hoy los hemos recibido en mano. ¡Bravo!
Libro EL FANTASMA en Atenas, Grecia. Evento coordinado por Cristina Jarque. Nuestro agradecimiento a Emmanouil Konstantopoulos por el apoyo.
LaTE & EKEPA. En dos meses. El próximo viernes 17 de octubre a las 17h en Atenas (Grecia) se presentará el libro EL FANTASMA. Agradecemos a Emmanouil Konstantopoulos por el apoyo para esta presentación en Grecia. Intervienen:
1) Cristina Jarque con el texto "Despojan a una niña".
2) Emmanouil Konstantopoulos con el texto "La ecografía del fantasma".
3) Carlos Mayén con el texto "El fantasma en la clínica con niños".
4) Agape Romiou con el texto "El fantasma como topos del nacimiento del deseo topos "destino".
5) Jiovana Ves con el texto "Objeto que no es fantasma: lacan y Lévinas".
Será un encuentro único donde psicoanálisis, arte y cultura dialogan en torno a la fuerza del fantasma y su relación con el sujeto, el deseo, el goce y la pulsión.
Cita en Atenas, Grecia el viernes 17 de octubre – 17h
Próximamente libro EL FANTASMA, volumen 40 de la colección de psicoanálisis Lapsus de Toledo (LaTE), bajo la dirección de Cristina Jarque, con la participación de 45 coautores.
Próximamente libro EL FANTASMA, volumen 40 de la colección de psicoanálisis Lapsus de Toledo (LaTE), bajo la dirección de Cristina Jarque, con la participación de 45 coautores.
Introducción
El fantasma no es solo una frase. Es una estructura psíquica. El fantasma retorna, marca el cuerpo y la historia. ¿Qué se repite en la escena fantasmática? ¿Qué goce se juega en esa escena que duele y sostiene al mismo tiempo? En este nuevo libro, 45 coautores nos invitan a pensar el fantasma, no solo como velo, sino como una escena inconsciente que da forma a nuestra relación con el deseo, el amor y la verdad. Desde la clínica y el psicoanálisis, este libro explora con una lucidez potente cómo la repetición del sufrimiento puede convertirse en vía de creación y transformación. ¿Qué se oye en el fantasma? ¿Qué voz lo habita, qué eco lo repite? Este libro nos lleva a recorrer el continente del fantasma, donde tanto la voz como la mirada (ambas como objeto a) se duplican, se alucinan, se invocan. Frente al sueño, que cristaliza representaciones, el fantasma es ambigüedad, escena abierta, montaje pulsional. En este libro encontraremos textos valientes, conmovedores y necesarios, que proponen un pasaje: del objeto del deseo del Otro al sujeto de su propio deseo.
En esta introducción, quiero comentar algunas reflexiones en torno a la potente fotografía que engalana la portada de este magnífico libro, que es el número 40 de la colección de psicoanálisis Lapsus de Toledo España.
El león que nos mira.
Hablemos del fantasma en la fotografía titulada “Narciso” de Pedro Jarque.
¿Puede una imagen revelarnos algo del fantasma del sujeto? ¿Qué nos interpela desde el ojo animal, desde la lente del fotógrafo, desde el campo inconsciente? Estas preguntas, lejos de buscar respuestas concluyentes, se abren como umbrales a una experiencia estética y clínica que tiene en la obra de Pedro Jarque un dispositivo privilegiado para pensar lo visible, lo mirado, y aquello que, sin mostrarse, nos confronta, es decir: el fantasma. El león que nos mira es el “Narciso” de Pedro Jarque, una premiada fotografía que adorna la portada de nuestro libro. Freud introduce la fantasía como una construcción psíquica que condensa deseos inconscientes, a menudo ligados a escenas primitivas que el sujeto fantasea, aun sin haberlas vivido. Lacan retoma este concepto y lo eleva a una función estructurante: el fantasma, que opera como una pantalla entre el sujeto y el deseo del Otro, sosteniendo una forma de goce que da consistencia a la subjetividad. No se trata de una ilusión, sino de una escena montada que organiza la relación del sujeto con la falta. La elección de Narciso para la portada no es casual: esta imagen, aludiendo al mito y a su dimensión especular, capta visualmente la lógica del fantasma como montaje imaginario en el que el sujeto se mira y se pierde. En este punto, arte y teoría psicoanalítica se enlazan, haciendo visible lo que en el inconsciente se trama. En el mito, Narciso queda capturado por su propia imagen reflejada en el agua: se enamora de sí mismo sin saber que ese otro que contempla es él mismo. Esta fascinación lo lleva a la muerte, mostrando el carácter mortífero de la identificación narcisista. Lacan retoma esta estructura en su teoría del estadio del espejo, en la que el yo nace de una identificación imaginaria con una imagen totalizante del cuerpo. Es un momento fundacional del sujeto, pero también de alienación: el yo se constituye fuera de sí, en el campo del Otro. Esta imagen especular (unificada, coherente, ideal) se convierte en la base sobre la cual se construye el fantasma. Pero el fantasma no es solo imagen: es una puesta en escena donde el sujeto se ubica como objeto del deseo del Otro. En la fórmula lacaniana del fantasma el sujeto barrado se articula con el objeto a, ese resto inasimilable que encarna el goce. El fantasma entonces permite al sujeto sostener una cierta relación con el deseo, filtrado por una imagen o escena que lo protege de lo real del goce. La fotografía Narciso, al presentar esa captura especular, nos confronta con el montaje imaginario que encubre la falta estructural. No muestra simplemente un yo que se mira: muestra al sujeto atrapado en una escena que se repite, donde se confunde la mirada con el ser, el deseo con la imagen, el goce con la muerte.
Así, “Narciso” en la portada del libro “El fantasma” no es solo ilustración, sino resonancia: un eco visual del dispositivo fantasmático que sostiene al sujeto en su estructura y lo mantiene a salvo (aunque al mismo tiempo lo condene) de lo insoportable del deseo.
En la imagen del libro (la fotografía de un león agachado sobre el agua, cuya mirada frontal se refleja en el espejo del agua) se condensa una tensión estructural que remite directamente a lo que Jacques Lacan llamó la esquizia (schize) del ojo y la mirada. El león no sólo mira: nos mira. O más bien, algo nos mira desde él, y nos sitúa, como espectadores, en el lugar de quien es mirado sin saber exactamente por qué o por quién.
Esta escisión (schize) entre el ojo (órgano de la visión, mediador fisiológico del mundo) y la mirada (función pulsional, efecto del deseo del Otro) es fundamental para comprender cómo la imagen de Pedro Jarque se transforma en acontecimiento escópico. El sujeto, nos dice Lacan, no se reduce a quien ve, sino que se constituye como tal al ser visto. La fotografía de Pedro Jarque, en este sentido, no es sólo una representación de un animal: es una escena en la que el sujeto del deseo es convocado por la mirada misma de la imagen.
El león, inclinado sobre el agua, remite de forma inmediata al mito de Narciso. Pero en este caso, lo narcisista no es simplemente el reflejo especular, sino la alteridad inquietante que se aloja en el doble. No hay aquí contemplación enamorada sino una especie de reconocimiento imposible. Lo que retorna desde el reflejo no es el yo ideal, sino el goce del Otro. El reflejo no tranquiliza, sino que perturba.
El rostro del león, de una simetría imponente, parece surgir de las sombras para afirmarse como figura totémica. La intensidad de su mirada atraviesa la lente y apunta, como una flecha, al sujeto que observa. Pero justo debajo, ese mismo rostro duplicado en el agua introduce una división: una imagen que no es imagen, una forma que no es forma, un retorno de lo mismo en clave de inquietante extrañeza.
El fantasma escópico se instala en este punto exacto: entre el león que mira y su reflejo, entre el ojo del animal y el ojo de la cámara, entre la mirada que lanza la imagen y la del espectador que, al recibirla, queda atrapado en la red del deseo del Otro. El deseo de ver se transforma en deseo de ser visto. Y en ese cruce, el sujeto se confronta con su propia división: ve, pero es visto viendo. Se mira mirándose.
Lacan señala que en la pulsión escópica no se trata simplemente de ver, sino de ser capturado por lo que se muestra como inasimilable a la visión. El campo de la percepción, lejos de ser neutro, está atravesado por el deseo. Y ese deseo no es del orden de lo consciente, sino del deseo del Otro. Por eso Lacan insiste: “La mirada, es el objeto a”, es decir, la mirada es ese objeto que, como causa del deseo, nos descoloca, nos hiende, nos falta.
En esta fotografía, el león encarna esa fuerza de lo real que no se deja simbolizar. Su rostro, a la vez magnífico y brutal, actúa como un agujero en lo visible. Y la precisión técnica de Jarque, que logra capturar hasta el más mínimo detalle de la melena, los ojos y el reflejo, no hace sino intensificar esa falta, ese punto donde la imagen se desborda a sí misma.
La paradoja es evidente: cuanto más precisa es la imagen, más escapa a su propia representación. En este sentido, podríamos hablar de un pleonasmo escópico: el exceso de visibilidad revela, no la cosa, sino su imposibilidad. Y es allí donde aparece el deseo: no en lo que se ve, sino en lo que nunca termina de verse, en lo que nos falta siempre. La imagen no está “acabada”, sino abierta, como el inconsciente mismo.
La mirada del Otro: lo animal como punto de real
Lacan afirma que “en el campo escópico, todo se articula entre dos términos antinómicos: las cosas me miran, y, no obstante, yo las miro.” En la obra de Jarque, esta antinomia se lleva al extremo: el león, imagen de lo animal, asume el poder de la mirada. Ya no es un objeto observado, sino un sujeto que mira, que nos mira, y cuya mirada proviene del campo del Otro.
Pero ¿quién es ese Otro? No es simplemente el fotógrafo. Ni siquiera el espectador. El Otro es esa instancia simbólica que organiza el deseo y el goce. El Otro es el lugar desde donde el sujeto es mirado como objeto, donde el deseo se articula como falta y como exceso.
La fotografía, en este punto, se convierte en una escena fantasmática. No representamos al león, sino que el león nos representa. Y lo hace como figura del goce, como emblema de lo real que no se deja domesticar. Su mirada, en tanto que mirada del Otro, nos devuelve nuestra propia falta, nuestro deseo de ser vistos, nuestra angustia de no saber qué se ve cuando se mira.
Desde una perspectiva lacaniana, el inconsciente no es interior ni subjetivo en el sentido tradicional. Es estructural, está fuera, en el lenguaje, en la mirada, en la imagen. Por eso, cuando una fotografía “nos mira”, lo que en realidad ocurre es que el inconsciente se localiza en el campo del Otro. La imagen deviene sujeto. O, mejor dicho, se convierte en el lugar donde el sujeto es despojado de su supuesta centralidad.
El león de Pedro Jarque no es sólo un león. Es también una máscara, un velo, un semblante. Es una forma de mostrarnos lo que no queremos ver: que somos mirada antes que mirantes, que estamos ya insertos en la lógica del deseo antes de poder decidir qué deseamos. Y que toda imagen es, en última instancia, un retorno de lo reprimido, un recordatorio de nuestra división constitutiva.
En este sentido, la fotografía se sitúa en el punto más cercano al acto analítico: hace ver lo que no se ve, pone en juego la esquizia del sujeto, revela la imposibilidad de suturar la experiencia en una unidad estable. Y lo hace no mediante la palabra, sino a través de la imagen. Por eso, en el corazón de esta fotografía, hay una pregunta que insiste: ¿qué nos mira desde ahí?
El trabajo fotográfico de Pedro Jarque, leído desde el psicoanálisis lacaniano, no se agota en la estética ni en el realismo técnico. Su potencia radica en hacer de la imagen un acontecimiento psíquico, una fractura en el espejo del yo, un llamado desde el Otro. El león, al reflejarse en el agua y mirar de frente, nos coloca en la escena de Narciso, pero en una versión invertida: ya no es el yo el que se contempla, sino el deseo del Otro el que lo observa.
En mayo de 2025 realizamos un evento online dedicado a “Fotografía y psicoanálisis”, a partir de la obra de Pedro Jarque. Fue mucho más que una simple presentación de imágenes: fue una experiencia de pensamiento, un espacio donde el arte fotográfico se convirtió en vía regia hacia lo inconsciente.
Pudimos ser testigos de cómo la fotografía, en su silencio elocuente, encarna ese punto de fuga donde el fantasma lacaniano se inscribe sin palabras: en la imagen. Pero también vimos que lo visible no agota lo que hay para ver. Entre imagen y mirada, entre pulsión y deseo, se desplegó un campo de interrogación radical: el de la estructura misma del sujeto.
Porque, como bien lo formuló Lacan, “la mirada es la condición del fantasma”. Y si hay fantasmas que nos habitan, nada mejor que una fotografía para darles cuerpo, para hacerlos visibles en el instante en que nos miran.
La fotografía de Pedro Jarque no se limita a ser vista. Nos ve. Y en ese acto, nos toca, nos divide, y quizá, nos transforma.
Cristina Jarque en ESPACIO ANALÍTICO en París.
ESPACIO ANALÍTICO. Próxima cita en París. Hoy se ha confirmado la fecha en Espacio Analítico en París para presentar mi nueva novela FRATRICIDIO que se ha traducido al francés como FRATRICIDE. Quiero agradecer a Vannina Micheli-Rechtman por el apoyo en este evento. Además de "Fratricide" presentaremos también nuestro nuevo libro FANTASMA. La cita es el miércoles 20 de mayo de 2026 a las 19H en París. Las presentaciones de los dos libros estarán a cargo de Emmanouil Konstantopoulos, Claire Gillie, Vannina Micheli-Retchman y Cristina Jarque. ¡Bienvenidas todas las personas que quieran acompañarnos!
LaTE. Libro FANTASMA, bajo la dirección de Cristina Jarque. Se publicará en España en septiembre, llegará a México en octubre, primeras presentaciones en Atenas (Grecia) y en París (Francia).
Nuevo libro EL FANTASMA.
Cristina Jarque
El fantasma no es solo una frase. Es una estructura psíquica. El fantasma retorna, marca el cuerpo y la historia. ¿Qué se repite en la escena fantasmática? ¿Qué goce se juega en esa escena que duele y sostiene al mismo tiempo? En este nuevo libro, 45 coautores nos invitan a pensar el fantasma, no solo como velo, sino como una escena inconsciente que da forma a nuestra relación con el deseo, el amor y la verdad. Desde la clínica y el psicoanálisis, este libro explora con una lucidez potente cómo la repetición del sufrimiento puede convertirse en vía de creación y transformación. ¿Qué se oye en el fantasma? ¿Qué voz lo habita, qué eco lo repite? Este libro nos lleva a recorrer el continente del fantasma, donde tanto la voz como la mirada (ambas como objeto a) se duplican, se alucinan, se invocan. Frente al sueño, que cristaliza representaciones, el fantasma es ambigüedad, escena abierta, montaje pulsional. En este libro encontraremos textos valientes, conmovedores y necesarios, que proponen un pasaje: del objeto del deseo del Otro al sujeto de su propio deseo.
Agradecimientos
A Pedro Jarque,
mi amado compañero en esta imprevisible y singular travesía que es la vida porque treinta y tres años después, seguimos eligiendo el mismo horizonte: el uno al otro. ¿Cómo traducir en palabras lo que el alma guarda? A veces el lenguaje queda corto frente a la magnitud del amor y la gratitud que siento por ti. Estás ahí, siempre, como una raíz firme, como un horizonte que no se pierde. Desde aquel primer encuentro en París, tu presencia se ha entrelazado con la mía, impresa para siempre. Has sido sostén en las sombras y celebración en la luz. En cada instante de duda, en cada tormenta atravesada, tu confianza en mí ha sido refugio. Eres mi confidente más profundo, el testigo silencioso de mis batallas y también el primero en celebrar mis conquistas, grandes o pequeñas. Tú conoces bien los obstáculos que hemos enfrentado, las noches largas, las decisiones difíciles y, nunca soltaste mi mano. Tu amor (ese amor generoso, a la vez sereno y apasionado) ha sido la base donde he podido levantar mis deseos, mis búsquedas y mis palabras. Cada libro que nace, cada curso que imparto, cada conferencia o coloquio que organizo lleva, de algún modo, tu huella. Este nuevo libro, titulado “El fantasma” habla del final de análisis (que no es otra cosa que la posibilidad que tiene un sujeto, después de muchos años de recorrido analítico de dar luz al saber inconsciente) que desde mi perspectiva es un saber nuevo sobre el arte de amar, lo que, para mí, no sería lo que es sin ti. Tu apoyo en el proceso de revisión, tus sugerencias certeras y tu entusiasmo constante han sido más que valiosos: han sido esenciales. Gracias por estar, por creer en mí incluso cuando yo dudaba. Gracias por acompañarme en este viaje en el que la escritura, el fantasma y el amor se entretejen. Gracias infinitas, Pedro. Siempre.
A Ana Jarque y Adrián Jarque,
por su generosa colaboración en la difusión de nuestro trabajo y en la realización de la Newsletter de LaTE, siempre con compromiso y entusiasmo.
A Emmanouil Konstantopoulos,
por el magnífico prólogo que abre este libro y por la hospitalidad brindada en Grecia durante su primera presentación.
A Carlos Mayén y Carlos Martínez,
por los prólogos que han sabido captar, con profundidad y belleza, el espíritu de esta obra.
A Paola Franco y Fernanda Martínez,
por los valiosos textos de introducción que acompañan y enmarcan el recorrido del libro.
A Vannina Micheli-Rechtman,
por su lúcido y precioso texto sobre el fantasma escópico, y por su generosa hospitalidad en París, que ha hecho posible la difusión de nuestro trabajo en el campo del psicoanálisis.
A Gorana Bulat-Manenti,
colega y amiga entrañable, por su potente y necesario texto sobre el fantasma de la prostitución.
A Claire Gillie,
por su apasionante y preciso trabajo sobre la voz, que resuena más allá de lo escrito.
A Colette Prune,
nuestra talentosa diseñadora gráfica, por su constante apoyo en la creación visual de la Newsletter de LaTE.
A Teresa Mendoza,
una de mis hermanas del alma, por el valioso aprendizaje que nos ofrece tu práctica clínica, que tanto nos enriquece.
A Adriana Varona,
por tu admirable labor y por una amistad que, para mí, es tan valiosa como constante.
A Yolanda Cogolludo, Estrella Romeralo, Susana Alcalá y Carmen Soto,
por compartir conmigo el placer, la pasión y la profundidad de las lecturas de Freud y Lacan.
A Bea Martell y Oliva Red,
por su apoyo imprescindible en las traducciones del francés al español, puente necesario para hacer circular nuestro trabajo
A los coautores,
mi más honda gratitud por haber aceptado sumarse a esta travesía que hoy se convierte en libro. Gracias por haber ofrecido su voz, su tiempo, su sensibilidad y su saber con tanta generosidad.
Cada uno de ustedes ha dejado su trazo particular en estas páginas, y es justamente esa pluralidad de perspectivas lo que da vida a esta obra colectiva. “El fantasma” no existiría tal como es sin la presencia, la escritura y la implicación de cada uno de ustedes. La experiencia de este trabajo compartido ha sido un privilegio. Ha habido apertura, respeto y una sinergia viva que ha dado sus frutos. Cada capítulo es el reflejo de un pensamiento singular y, al mismo tiempo, parte de una construcción común que nos enriquece a todos. Gracias por haber hecho de este proyecto algo que va más allá del libro: un espacio de encuentro, de pensamiento y de creación conjunta. Me siento profundamente agradecida de haber coincidido con ustedes en esta aventura, que nos permite sumar, ni más ni menos que cuarenta libros publicados dentro de nuestra colección de psicoanálisis de Lapsus de Toledo. ¡Enhorabuena! ¡Bravo!
Que “El fantasma” circule y resuene con la fuerza de nuestras voces reunidas.
Pedro Jarque en LE GRAN BIVOUAC 2025.
LE GRAND BIVOUAC en Albertville. Hoy hemos recibido con gran entusiasmo la imagen de la pancarta oficial que anuncia el próximo festival Grand Bivouac, que se celebrará en octubre de este año. Tenemos el placer de compartir que la imagen protagonista es nada menos que la impresionante fotografía RED DANCE de Pedro Jarque, quien además ha sido invitado a la inauguración del festival, consolidando así el vínculo entre su obra fotográfica y el espíritu humanista, curioso y comprometido que define al Grand Bivouac. El Grand Bivouac en Albertville es un festival de cine documental y libro que se celebra anualmente en octubre. La próxima edición, la número 24, tendrá lugar del 13 al 19 de octubre de 2025. Desde su creación en 2002, el festival busca comprender el mundo actual a través del cine y la literatura, fomentando el viaje, el descubrimiento y la apertura cultural. Durante una semana, Albertville, en la región de Saboya, acoge una cuidada selección de películas documentales y libros, con la misión de llegar a un público diverso y estimular el diálogo y la reflexión. La elección de RED DANCE no podría ser más acertada: dos flamencos en un vibrante juego de formas y colores que evocan elegancia, movimiento y una energía casi hipnótica. La fuerza expresiva de los rojos y rosas resalta sobre el fondo oscuro, capturando de inmediato la mirada del espectador e invitándole a descubrir más sobre el festival. Además, la puesta en escena de la pancarta, captada en la foto que nos han enviado, transmite un aire festivo y cercano. La complicidad entre la imagen artística y el humor de la persona que posa abrazada a un flotador de flamenco genera una atmósfera fresca y llena de vitalidad, anticipando el espíritu abierto, plural y curioso que caracteriza al Grand Bivouac. RED DANCE no es solo una imagen promocional; es un símbolo del poder de la fotografía para conectar culturas, emociones y sensibilidades. Sin duda, es un gran logro que la obra de Pedro Jarque haya sido seleccionada como rostro visible del festival. ¡Bravo, Pedro! Esta imagen promete convertirse en todo un icono de la edición de este año.
